久しぶりのシリーズ再開です。先日、フランスのデザイナー　イブ・サンローランが亡くなりました。ジバンシーと言えばオードリー・ヘップバーン、そして、サンローランの衣装はフランスの大女優カトリーヌ・ドヌーヴの映画に多く登場します。たとえば、「暗くなるまでこの恋を」（１９６９）「ハンガー」（１９８３）「別離」（１９６８）「ひきしお」（１９７１）「リスボン特急」（１９７２）などです。このほとんどは、ビデオやDVDで出ていますので、レンタルでも見ることが出来ますが、１９６８年のアラン・カバリエ監督の「別離」だけは、初公開以後、テレビで放映されたり、CSなどで一時期放映されましたが、日本ではソフトが出ていません。

原作はあの「悲しみよこんにちは」で有名なフランソワーズ・サガンの小説「熱い恋」。翻訳本は日本でも読むことが出来ます。カトリーヌ・ドヌーヴ演じるルシールは、金持ちのミシェル・ピコリに囲われて、贅沢な暮らしの毎日を送っています。そこにお金はないが若く美しい男性アントワーヌが登場、瞬く間に熱い恋に落ちると言う物語。金持ちの男の許を去り、愛さえあればお金なんかいらないわとアントワーヌと同棲生活を始めるものの、贅沢が身についた彼女はそれに耐えられるわけもなく、シニカルな結末を迎えると言う物語です。

この映画、数年前にフランス本国で発売される前にアメリカで「heartbeat」なるタイトルで出てから、フランスでも発売されたようです。フランスの原題はLa Chamade。これはもともとは、ナポレオン時代の軍隊が打ち鳴らした降伏を告げる太鼓の音が語源のようですが、太鼓の音になぞらえて、恋に胸を躍らす、心臓の鼓動を指すようです。フランスのゲランの香水には、同名のものがあり、大変有名です。今見てみると、たわいのないラブストーリーですが、カトリーヌ・ドヌーヴの美しさが絶頂にあった時期の作品ですし、なかなか味わいのある大人の映画だと思います。また原作の雰囲気をよく伝えている映画だと思います。

 

「ショーシャンクの空に」「グリーンマイル」のフランク・ダラボン監督が、再びスティーブン・キング原作の映画化に挑んだということで、前2作の大ファンだった自分としては勇んで見に行きました。しかし、監督自身もコメントしているように今までのテイストとはかなり異なる仕上がりでハートウォーミングなイメージを持って見に行くと、ものの見事に裏切られます。宣伝文句のラスト15分云々は、あくまでも映画のオリジナルとのこと。但し、キング自身のお墨付きだとか。

色々なレビューを読むと賛否両論が激しく、自分自身もそこまでやるかとあっけにとられて帰ってきたしだいで、万人におすすめかと言われるとちょっと躊躇してしまいます。

但し、キングの原作をこよなく愛する人にとっては、キングの小説の根底に流れる漠然とした不安感や、拭い去ることの出来ない、深い悲しみや絶望感など、このテイストはかなりキングの持ち味を伝えていると思いました。また、ネタバレになるので詳しくは言えませんが、「遊星からの物体X」やヒチコックの「鳥」、楳図かずおの「漂流教室」などのホラーのエッセンスが盛り込まれており、そのあたりのファンの方にはおすすめかもしれません。

 

　昨年のフランス映画祭で上映され、その後年末に一般公開された「夜顔」は、１９６７年に製作されたルイス・ブニュエルの代表作「昼顔」の３８年後のエピソードが描かれている。この映画の何よりも驚くべきことは、「昼顔」でアンリ・ユッソンと言う重要な役回りを演じたミシェル・ピコリが、再び同じ役を演じていること。そして、この映画のオリヴェイラ監督は、なんと今年１００歳になるということ。おそらく現役の映画監督では最高齢だろう。

　もちろん独立した作品としてみた場合、この映画の主題を探そうとすれば、人の心の内部と言うものが永遠に謎であることや、真実と言うものの不確かさなど、人生の秘密や不可思議を見事に描いている作品だ。しかし、前作の「昼顔」や他のブニュエルの映画を未見の観客にとっては、７０分と言う中編映画とも言える上映時間でのセリフのやりとりなどだけで、この作品を十分に楽しもうというのは、むずかしいかもしれない。それほどまでに、本作品は３８年前の「昼顔」のための見事なエピローグに仕上がっており、そこにはブニュエルへのオマージュに溢れている。

　ブニュエルが生涯かけて描いたテーマのひとつは、痛烈なブルジョアジー批判である。ブニュエルは、上品に気取る彼らの内面に潜む低俗さや醜悪さを暴き出す。ピコリ演ずるアンリはその象徴的な存在であり、「夜顔」においては、主人公はセブリーヌでなくアンリであると言っても過言ではない。彼の悪魔的とも言える本性はこの映画の最後に暴かれるのだ。（フェルナンド・レイという俳優もまた、他のブニュエル映画である「哀しみのトリスターナ」や「ビリディアナ」の中で同様の役どころを見事に演じている。）

　また「昼顔」に登場する小道具が本作でも登場する。前作で東洋人が娼館に持ち込む謎の小箱。開けると羽虫のような音がするが、それが生き物なのか、何かの仕掛けがある小道具なのか、まったく観客には分からない。しかし、他の娼婦たちがそれを見て顔をしかめて逃げ出す場面があり、何らかの性的な道具なのかもしれないことを暗示する。この東洋人の登場によりセブリーヌは、完全に快楽の道に陥るのである。「夜顔」では、アンリが骨董屋で同じ箱を偶然に手に入れ、これをセブリーヌに贈ることで忌まわしい過去の記憶を甦らせようとするのである。

　「昼顔」はカトリーヌ・ドヌーヴの代表作の１本であり、ピコリと共にドヌーヴもまたセブリーヌ役を演ずることは可能であったはずだ。「昼顔」を見たものなら、ドヌーヴへのオファーが無かったのか気になるところである。しかも、オリヴェイラ監督の「家路」では、ドヌーヴとピコリを起用している。オファーがあって、ドヌーヴが断ったのか、あるいは最初から別な女優にセブリーヌ役を演じさせようとしたのか？真相の程は分からないが、興味深い話がひとつある。

「夜顔」は映画の冒頭で、ブニュエルと共に「昼顔」の原作を共同で脚色したジャン・クロード・カリエールにこの作品を捧げているが、彼はブニュエルと数多く仕事をしている。ブニュエルの遺作「欲望のあいまいな対象」もまたカリエールがシナリオを手がけている。この映画は、初老のブルジョア紳士をあのフェルナンド・レイが演じ、２つの顔を持つ女に翻弄される物語なのだが、なんと映画の中で同時進行でまったく別な女優が同じ役柄の女性を演ずると言う大胆な演出方法が取られた。「昼顔」のセブリーヌもまた夫を精神的には愛しながらも、肉体的には他の男に身をゆだねるという二面性を持ったヒロインであり、「夜顔」において、まったく別な女優がセブリーヌを演じたとしても不思議な話ではないのである。

先日、クロード・ルルーシュの「男と女」（１９６６　フランス）が大好きと言うフランス映画通の素敵なご婦人とお話をしていた時、話題に出た映画が「パリのめぐり逢い」（１９６７　フランス）です。「男と女」がカンヌ映画祭のグランプリを受賞し、世界的に大ヒットした翌年に製作されたこの映画は、フランシス・レイの音楽とともにクロード・ルルーシュが最もその才能を開花させたピークの作品だと思います。

　イヴ・モンタン演ずる人気テレビキャスターが、キャンディス・バーゲン扮するトップモデルと不倫の恋に落ち、妻（アニー・ジラルド）を裏切る。すべてを察した妻は身を引き、男はバーゲンとの新生活を始めるが、破局が訪れる。傷心の男は再び妻の許へ会いに行くが・・・。という、今となっては超メロドラマなんですが、アフリカロケを敢行したルルーシュの流麗なカメラワークや芸達者な俳優陣の大人の芝居に切ないため息をもらした人も多いはずです。

　私は何年もこの映画を見ていませんでしたが、あまりにも有名な映画なので当然ソフト化されていると思い込んでいました。しかし、この映画、どこのＤＶＤのお店にもないし、レンタルビデオ店にもないとのお話でした。そこで調べてみると、公開以来ビデオを含めて全くソフト化されていないようで、今日本では全く見られない状態なんです。それならフランス本国なら出ているだろうとアマゾンなど調べても一切なし。唯一ソフト化されているのは、なんとロシア語の字幕付でフランス語版のみ。何かの版権の関係で発売できないのでしょうかね？モンタンが車のフロントガラスの雪をはらう見事なラストシーン。一度見た人なら忘れられません。

ブログを久々に書かせていただきます。カムバックシリーズ第4弾は「失われた地平線」（１９７２　イギリス）です。「雨にぬれても」やディオンヌ・ワーウィック、カーペンターズのヒット曲など６０年代から７０年代に活躍した名コンビ、作曲バート・バカラック、作詞ハル・デビッドが手がけたミュージカル映画です。オールスターキャストの７０ミリ大作で、ピーター・フィンチ、リブ・ウルマン、オリビア・ハッセー、マイケル・ヨーク、ジョージ・ケネディ、サリー・ケラーマン、ジョン・ギルガットにシャルル・ボワイエと言った顔ぶれ。幻の理想郷、シャングリラを舞台にしたこの物語は、「チップス先生さようなら」で有名なジェームス・ヒルトン原作のミュージカル映画化作品です。日本では１９３７年にフランク・キャプラが監督した通常の劇映画版はＤＶＤ化されていますが、この７２年のミュージカル化作品は、ロードショー公開以後、名画座でもほとんど上映されぬまま、ビデオもＤＶＤも発売されなかったので未見の方も多いはずです。以前にアメリカではビデオが出ましたが、今では入手不可で、唯一輸入版でサントラが手に入るだけです。サントラを聞いていただければ分かりますが、ミュージカルナンバーはどの曲もバカラックらしい親しみやすい名曲ばかりです。（アマゾンで一部の曲は視聴出来ますのでぜひ聞いてみて下さい。）私自身が好きなナンバーは、まず、シャングリラに住む歌姫ハッセーと、文明の国のキャリアウーマンのケラーマンが、掛け合いでお互いの立場をうらやむ「Things I Will Not Miss」というナンバー。ハッセーが「自分にいらないものはあり余る太陽の光よ」と唄うと、ケラーマンが「太陽の光はいくらあっても足りないわ。」と返すと言った具合。他に好きなナンバーは、売れないコメディアンのボビー・バンが、シャングリラの子供たちに教える「Question Me an Answer」で、答えから質問を考えようというとってもユニークな唄です。学ぶことの楽しさを生き生きと唄い、サビでは「知識は君たちを自由にしてくれる。」というナンバーで、他の曲もハル・デビッドの作詞がシンプルかつ心に染みる歌詞となっています。サントラを聞くと映画で使われなかったナンバーも入っており、ＤＶＤが出ればこの辺の未公開シーンなんかも盛り込まれるのではないかと思いますが、まずは映画館の大きなスクリーンで見たいです。ちなみに、公開当時の劇場は、今となっては伝説と化した京橋のテアトル東京でシネラマ方式で上映されました。

まず監督はハル・アシュビー、「シャンプー」「さらば冬のかもめ」「チャンス」などの名監督、ジェーン・フォンダ主演の「帰郷」はアカデミー監督賞にノミネート。脚本を書いたコリン・ヒギンズは、その後「9時から5時まで」や「ファール・プレイ」などコメディの名監督となりました。この映画の脚本は芝居の戯曲としてとても有名で日本でもたびたびお芝居では上演されています。（ちなみに自分は紀伊国屋ホールでモード役北林谷栄、ハロルド役ピーターこと池端慎之介で見た記憶があります。）映画では、モード役をルース・ゴードン。この人は「ローズマリーの赤ちゃん」で、アカデミー助演賞を得たほどの名女優。ハロルド役のバッド・コート、当時「マッシュ」「いちご白書」などに出演した個性派若手俳優です。これを見て、この映画がただものでないと思った人はかなりの映画通かもしれません。このキャストを見ただけでも絶対に見たいはず・・・。

　自殺願望の強い孤独な青年が、生命力あふれる一人の老婆と出会い、生きることの意味を教わると言うこの映画は、青年がその老婆に恋して、果てはベッドインしてしまうというくだりが、当時センセーショナルを引き起こしました。しかし、実際に映画を見ると不思議なことにとても自然に描かれているためにほとんど違和感を覚えません。希望に満ちたラストシーン。こんなに自由ですてきな映画はめったにありません。

　この映画は、1971年当時ロードショー公開された後も、いわゆる名画座でもあまり上映されぬまま、期限切れとなってしまい、日本の劇場のスクリーンではほとんど映写されていません。その後、ＮＨＫで放映されたことがありますが、それ以外は目に触れることがありません。アメリカでは、ＤＶＤで発売されていますが、日本ではビデオでもソフト化されたことはないはずです。ぜひぜひ、リバイバル公開をよろしくお願いします。